如若讨论起丝绸，似乎不与中国风、传统文化这类的词语联系起来就显得不像话，各式各样的水墨画展现在丝巾、丝画上，总能带来别样风采，做锦上添花之用。

    水墨的概念很广，包含了山水、工笔、写意、工笔写意杂交的“兼工带写”、抽象水墨、观念水墨等，出现在如今丝绸产品丝巾、丝画上最多的，则是工笔了。

丝巾上的工笔画（纽扣披肩——花鸟石）

《清明上河图》丝画

《海上丝绸之路》丝画

    今日我们便来谈谈工笔。

    工笔，顾名思义，很费工夫的笔法。工笔绘画带有手艺的特征，讲究的是操纵毛笔水墨的技术，不精湛就不敢画工笔。不过，工笔和写实油画不一样，工笔虽然也精细描绘对象，但看起来是二维的，时髦一点就是叫做二次元，就是平面的，所以精细的是物体的“形状”，写实绘画则要求看起来是三维的，立体的，表现的是物体的体量和结构。空说无凭，有图有真相。中国古代有三位画马的天王级人物，分别是唐代韩干、北宋李公麟、元代赵孟頫。他们画的马都是工笔，分别是这样的——

这样的：

和这样的：

清代宫廷画家郎世宁画的马是这样的：

    看官，您细看是不是不一样？中国人画马，准的是形状，郎世宁一出手就是文艺复兴的路数，要画结构。前三位的就是工笔，郎世宁这个外国人画的就比较倾向于写实。

    那么，同属水墨，工笔和写意又有何不同呢？写意也叫“粗笔”，就是那种不求精细，只求神似的水墨。可以说，工笔就像处女座，干净整洁、规规矩矩、细致精微、清清楚楚，容不得半点马虎，呈现给人的是一种精致之美；写意呢，有点像射手座或者双子座，天马行空，情绪饱满，酣畅淋漓，粗枝大叶。您看，这就叫做写意：

    若想寻得一幅好的工笔画，简单来说，只需看两点，一个是“线”，一个是“染”。

    线，就看线条画的是否流畅，拐弯是否有力，有没有毛渣、有没有断了接着画，一笔到位还是犹犹豫豫，您都能看出来，这东西骗不了人。比如这样的，北京法海寺壁画：

细节：

    看这线条，如丝顺滑不分叉，这就是好线条。 

    另一个技术指标呢，是“染”。工笔大约有四种，一种是纯线条叫做“白描”；一种是“没骨”，就是不用线勾轮廓，没有描边，直接用颜色画成花草羽毛；一种是“淡彩”，用色比较恬淡，颜色比较文气；还有和淡彩相对的叫“重彩”，就是颜色很华丽很重。

    工笔上色的方式有很多种，但渲染最常用。渲染，就是利用水墨流动和宣纸吸水的性格，让颜色慢慢吸进去，等干了再调颜色再染一遍，染的次数越多，色彩层次就越丰富，你就感觉那颜色是从纸里面长出来的，不是盖在纸上面。一张画染了三遍和染了三十遍，细节效果绝对不一样。渲染出色的作品如下面工笔画的鼻祖，五代黄荃的《写生珍禽图》：

    您看那一层层羽毛叠加出来的层次感。

    其实判断工笔画的优劣的方法相对比较简单，笼统点说就是越细越好，越精致越好，越费工夫越好。国人对工笔绘画的喜好潜意识里是对“手艺”的喜爱，受汉文化影响的日本也深好此道，喜欢精致、手工制作的东西，他们的浮世绘就是受中国工笔绘画的影响而成。如果西方的技术是精密的机器科技，那么中国人则崇尚手工技术的精湛。

    从几千年前开始，中国人就开始用与西方截然不同的方式作画，创造出了可让国人至今引以为傲的水墨艺术；也是从几千年前开始，中国人就开始在丝帛上作画，可见，国人对装点有工笔绘画的丝绸作品的喜爱，亦是绵延至今，千年不变。